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ジャジャジャジャーン！！と言葉だけも伝わるほど有名な、
ベートーベンの交響曲第５番｢運命｣ですが、

どんな曲か、
どんな思いが込められた曲なのか、
どんな特徴があるのか、

いろいろと調べてみました。


どんな人がどんな時に聴いているのか、
個人的な感想なども紹介していきます。

●「運命がドアを叩く音」をイメージ

諸説ありますが
ベートーベンが、この曲のジャジャジャジャーン！！の部分を
「運命がドアを叩く音」
と表現しました。


日本では｢運命｣｢運命交響曲｣と呼ばれていますが、通称のようで、
世界的には、運命とは呼ばれていないところが多いです。



最初にこの曲を考えだした頃が、
ベートーベンの耳が聞こえにくくなってきたころのようで、
この曲ができたころには、かなり悪くはなっていたようですが、
まだなんとか聞こえていた時代です。


そんなところから、
ベートーベンは耳が聞こえなくなっていく運命と闘いながら、
この曲を作ったのだろうと想像したのでしょう。


ベートーベン自身がどんな思いだったのかは何も書かれていないようで、
わかりませんが、


など、聴く人それぞれの思いで、
解釈していけばいいのではないかと思います。

●曲の特徴とベートーベンの思い

今までにない曲で、当時は画期的でした。

理由は、
当時は珍しい楽器を史上初めて加えたためです。
トロンボーンやピッコロ、コントラファゴット（第３楽章から)など

今では、珍しくはないですが、
この運命が影響したことは確かです。


ベートーベンは、天才といわれるモーツァルトとは違い、
ひとつのメロディーにもさんざん試行錯誤してメモを何度も書き直したり、
作曲中は、他のことができなくなるほど没頭したりして、
何年も構想を練ったうえ、
考えすぎて、この曲を考えているうちに他の曲が先にできました。

｢ジャジャジャジャーン｣
は、全楽章で用いられています。


時代によって、冒頭のジャジャジャジャーンの解釈が変わって、
ジャ、ジャ、ジャ、ジャー―――ンとかなりゆっくり伸ばして演奏されたこともあります。



ベートーベンはこの曲で使われる
「ハ短調(暗い音)から変イ長調(明るい音)」を他の曲にもよく使っています。
(ピアノソナタ｢悲愴｣、バイオリンソナタ第７番など)

これらの作品は、嵐のような、ドラマチックな曲が特徴で、
ベートーベンにとって特別な意味を持つ調であると言われています。


終わり方は、ベートーベンの曲には珍しく、
｢ジャーン！｣
とフェルマータ(伸ばす)の音で終わっています。


これらのことでわかるのは、
ベートーベンがこの曲に対して、
いまだかつてない曲を作ろうとした作品で、
考えに考えられた大作であるというのは確かですね。

●いろんな感想

私の、この曲のイメージはというと、
アニメなどで効果音のように使われていたりしていたことから、

このジャジャジャジャーンを遊び感覚で普段でも、
（選択肢が、もうない！？どうしよう！）
なんていう感じの場面で冗談的に使っていました。


なので、ベートーベンには申し訳ないのですが、
全曲を落ち着いて聴いたことはなかったし、
ついてしまったイメージから離れることは難しいと思います。

私の変なイメージは置いといて、
いろんな方の感想も調べてみました。



音楽教室の子どもたちの感想は、


子どもさんもベートーベンの運命との戦いのイメージが強いです。



人生で困難なことがあった時、
この曲を何度も聴いて自分を勇気づけていたという人もいました。

この曲の最後には第３楽章からは、新しい楽器が入り、
曲のイメージも盛り上がって
勝利のイメージを持つ人が多いようです。


いろんな時代、いろんな指揮者の演奏を聴き比べる方も多いようで、
どの指揮者が自分のイメージに合うとか、
好きだとか評価している方もいました。

●まとめ

全曲のテーマでもあり、冒頭からのジャジャジャジャーンで有名な
ベートーベンの交響曲第５番｢運命｣。

ベートーベンの運命との戦いに勝つという思いがこもっているというのは、
後日談で、
事実なのは、
新しい試みで、かつてない曲を何年もかけてできた大作ということ。

ベートーベンにとって特別な調（暗い音から明るい音）を使っている。
ということです。



聴く人にとってこの曲は、ベートーベンの人生そのものに感じたり、
自分の人生の勇気をもらったり、やはり運命を感じさせる感想が多く、
戦いに勝利するイメージを持つ人も多いようです。

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